Türkçe English Özbekça


Картина

Будучи одним из видов передачи информации, изображение известно человечеству с самых ранних веков. На протяжении веков тюрки также пользовались изображением. Тюркские племена, жившие на обширных просторах Центральной Азии, в своих рисунках в основном изображали животных. После принятия ислама, из-за негативного отношения религии к изображению живых существ, изобразительное творчество потерпело некоторые изменения и на первый план вышло изображение узоров. Поэтому, когда говорят о современном турецком изобразительном искусстве, подразумевается синтез старинного турецкого изобразительного искусства, где в основном изображали узоры, и западного изобразительного творчества, которое оказало большое влияние на современный турецкий стиль изображения живых существ.

Несмотря на это, некоторые образцы изобразительного творчества, дошедшие до наших дней, можно причислить к виду изобразительного искусства, где изображены живые существа. Количество произведений, дошедших до наших дней со времен Сельджукской империи, очень мало. Эти произведения представляют собой рельефные рисунки и изразцы с различными геометрическими узорами. В период Османской империи просматривается развитие миниатюрного творчества. Известно, что в период своего правления султан Мехмет Второй Завоеватель пригласил художников из стран запада, которые изобразили самого султана и его семью. Кроме этого в этот период местных художников и деятелей искусства отправляли в Италию для обучения. Подобные события в последующем отразились на искусстве миниатюры, которые начали отличаться от классических миниатюр и приобрели оригинальный вид. В рукописных книгах того периода начали появляться миниатюры. Этот вид искусства не отличался тем, что изображенные предметы соответствовали оригиналу, а отличался тем, что вместо изображения отдельных предметов изображали символы.

Первые работы над картинами, в западном понимании, были предприняты в только открывшихся военно-инженерных школах и в военных училищах Стамбула. В первое время студенты и курсанты обучались картографии и черчению, но со временем было разрешено рисование на свободную тему, а вслед за этим приглашенные с Запада учителя начали преподавать и уроки рисования. Кроме этого для обучения турецкие студенты направлялись на Запад, в особенности во Францию.

Султаны-реформисты в 19-м веке начали поддерживать стремление страны к западному образу жизни. По приказу султана Махмуда Второго во всех государственных учреждениях повесили его портрет, а султан Абдульазиз сам занимался рисованием. Первые произведения турецких художников, которые в основном были представителями военных, остались с тех времен. Из-за того, что цвета и контуры на этих картинах нечетки, их называют «турецкими примитивными картинами 19-го века». Эти художники пытались в своих картинах изобразить виды Стамбула или дворца, пользуясь при этом в основном фотографиями. Среди этих художников можно перечислить: Хусеин Гиритли, Хильми Касымпашалы, Сулейман Сами, Ахмед Бедри, Салиха Молла Ашки, пашу Осман Нури, Ахмеда Шекюра, Селахаттин бей, Шефик бей, Неджип бей, Мюнип бей, Ахмед Зия Шама, Ибрахим бей, Мустафа бей, Шевки бей и многих других.

В конце этого века, с точки зрения развития изобразительного искусства, произошло то, что была открыта Государственная художественная школа. Также известно, что в 1874 году художником Гуиллеметом была открыта частная художественная школа под названием «Академия художеств». Учащиеся этой школы в 1876 году выставили свои произведения на отрытой выставке. Однако первым современным учебным заведением, преподающим рисование, стала школа под названием «Санайи –и Нефисе Мектеби» (в последующие годы Академия изящных искусств, ныне университет им. Архитектора Синана), открытая 1 марта 1883 года. Директором школы был назначен художник и коллекционер Осман Хамди бей. В школе помимо рисования преподавались резьба по дереву, архитектура и прикладные искусства. В последующие годы преподавание рисования главным образом велось в этой школе.

Турецкие художники объединились в одном обществе только в 20-м веке. Первая ассоциация художников под названием «Общество художников Османского государства» образовалась в 1908 году. В 1921 году ассоциация была переименована в «Союз турецких художников», в 1926 году название ассоциации изменено на «Союз выпускников школы Санаи-и Нефисе», в 1929 году ассоциация переименована в «Союз деятелей изящных искусств». С помощью этого союза люди искусства поддерживали связь между собой, обменивались мнениями, а также подобные союзы становились лидерами новых течений в искусстве.

После провозглашения республики со стороны государства началась поддержка деятелей искусства. Художественная школа «Санайи-и Нефисе» в 1928 году была преобразована в Академию изящных искусств. В этот период также приглашались европейские учителя для преподавания в художественных школах и направлялись для обучения в страны Европы турецкие студенты. Среди студентов, которые в первые годы республиканского периода окончили Академию изящных искусств, можно перечислить художников Шерефа Акдика, Рефика Эпикмана, Махмута Фехми Джуда, Али Авни Челеби, Зеки Коджамени и Тургута Заима. Для обеспечения потребности художественных школ в учителях рисования был отрыт факультет рисования при Институте Гази (ныне Университет Гази). Выпускники этого института начали преподавание в различных художественных школах страны. В настоящее время факультеты изящных искусств некоторых университетов обучают студентов рисованию.

Начиная с 1950 года в изобразительном искусстве появились различные методы обучения и различные течения самого искусства, которые придерживаются самых различных принципов. Деятели искусства, придерживающиеся различных методов, всячески старались превзойти друг друга. Малик Аксель прославился своими исследованиями в области этнографии и изображением этих предметов. Тургут Заим известен своими пейзажами, которые он нарисовал в сельской местности страны. Бедри Рахми Эюбоглу известен множеством произведений прикладного творчества. Сабри Берсель добился успехов в изображении абстрактных картин. Ибрахим Балабан является деятелем искусства, развившим себя по наставлениям поэта Назыма Хикмета. Фикрет Муалла, живший и работавший в Париже, показал себя за пределами страны. Нешет Гюнал известен своими картинами, на которых он прекрасно изобразил жителей сельской местности. Картины архитектора Джихата Будрака отличаются своей чувственностью. Аднан Чёкер известен абстрактными картинами, а Салих Аджар известен своими пейзажами.

В последний период наравне с такими мастерами, как Мехмет Песен, Каыхан Кескинок, Недим Гюнгёр, Фахир Аксой, Шадан Безеиш, Нури Абач, Мустафа Аслыэр, Туран Эрол, Орхан Пекер, Рузин Герчин, Ёмер Улуч, Ёздемир Алтан, Динчер Эримез, Мехмет Гюлерюз, Деврим Эрбиль и Алтан Гюрман, получило известность и новое поколение художников, таких как Неше Эрдок, Оя Катоглу, Мустафа Пилевнели, Сулейман Сами Текджан, Бурхан Уйгур, Эргин Инан, известный под псевдонимом Комет Гюркан Джошкун, Гюлсюм Карамустафа и Балкан Наджи Исламиели. Бедри Байкам, хорошо известный своими работами за пределами нашей страны, является художником еще более молодого поколения.






© 2013 МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТУРЦИЯ
1297